Siglo XX

-Trasfondo Histórico del Siglo XX y su Música -

En el siglo XX encontramos una diversificación mundial donde vienen a existir muchas vertientes y estilos, pero un tema unificador es el rompimiento con tonalidad, un elemento hasta este entonces fundamental de la composición musical. Las innovaciones tecnológicas, cientificas y las guerras que ocurren en este siglo son elementos fundamentales que afectan el desarrollo musical. Otro elemento que surge a mitades del siglo XX es la experimentación con fuentes tecnológicas, el uso de sonidos no musicales en contextos musicales, y métodos alternos de composición.


-Música del Siglo XX-

• Características 

Se distingue por ser diversa y sin un estilo predominante, donde coexisten estilos como la dodecafonía, el neoclasicismo, impresionismo, serialismo, música concreta, y el avantgarde experimental. La música se caracteriza por ser altamente atonal o tonal de manera extendida, la experimentación constante y búsqueda de nuevas sonoridades.

• Formas Musicales 

Formas convencionales son en su gran parte abandonadas y composiciones son de composición continua (evita repetición literal del todo). Algunas formas tradicionales aún se utilizan como la sonata, la sinfonía y el concierto, aunque con varias innovaciones, solo utilizando sus esquemas como referencia.
 

-Compositores Destacados-

• Arnold Schoenberg

Compositor austriaco a quien se le atribuye la creación de la dodecafonía, o método de componer utilizando los 12 tonos de la escala cromática. Su obra musical y literaria es un importante componente de los desarrollos en la música del siglo XX. Algunas de sus obras más significativas son Pierre Lunaire, Vernacle Nacht, y las Sinfonías de Cámara.

• Igor Stravinsky

Compositor ruso y representante ejemplar del neoclasicismo del siglo XX, Igor Stravinsky fue una de las figuras musicales más grandes de la época. Su obra más reconocida es el ballet titulado El Rito de la Primavera, el cual causo un motín en su estreno. Otras son El Pájaro de Fuego, Petroushka, y La Sinfonía de Salmos.

• John Cage

Compositor y filósofo musical del siglo XX, llamado el “motor secreto de pensamiento moderno”, John Cage fue la figura principal del avantgarde experimental que reto las definiciones de música y composición, enfocando hacia una apreciación del sonido por encima de un contexto musical. Entre sus piezas mas famosas esta 4’3”, Sonatas e Interludios para piano preparado, Música de Cambios, y el Concierto para piano preparado y orquesta.

• Karlheinz Stockhausen

Compositor alemán y uno de los pioneros del serialismo y la música electrónica, Stockhausen creo un catálogo de obras llenos de experimentaciones y constantes búsquedas musicales. Entre sus obras más reconocidas están El Cuarteto de Cuerdas de Helicópteros, su ciclo de óperas titulado Licht, y la serie de piezas para piano Klavierstrucke.

-Escritores/Pintores Destacados-

• Pablo Picasso

Artista español y uno de los más grandes e influénciales de la historia, se le atribuye el haber fundado el cubismo, la creación del collage, el invento de la escultura construida, y una variedad de estilos consiguientes desarrollados a base de la influencia que tuvo sobre proximas generaciones.

• Albert Einstein

Físico teórico alemán considerado el padre de la física moderna, sus teorías y descubrimientos redefinieron la visión del mundo en el siglo XX. Entre sus logros esta la teoría general de la relatividad, la fórmula de equivalencia (E=MC²), y el descubrimiento de la ley del efecto fotoeléctrico.

-Videos-

                                                      Schoenberg - Sinfonía de Cámara Núm.1

                                                        Stravinsky - Rito de la Primavera

                                                          John Cage - 4'33''

                                          Stockhausen - Cuarteto de Cuerdas de Helicópteros

Romanticismo

-Trasfondo Histórico del Romanticismo y su Música-

Romanticismo constituye un periodo histórico entre el 1815 al 1910, como movimiento artístico, intelectual y literario que creció en reacción a la revolución industrial. También fue una reacción en contra de las normas político-sociales de la aristocracia, y la racionalización científica de la naturaleza. Se ve una fascinación con temas de naturaleza épica, de  lo sobrenatural, y un fuerte sentido de nacionalismo.

-Música del Romanticismo-

• Características 

Es en el romanticismo donde vemos que la música se reposiciona de un estado subordinado a protagonismo, descrita por las mentes literarias de la época como la mejor capaz de expresar lo sobrenatural y desconocido de la vida. Encontramos un descontentamiento con formatos establecidos en el clasicismo, buscando expansión y lo narrativo.

• Formas Musicales 

En las formas encontramos no tanto innovación de géneros nuevos sino la expansión de formas previas a nuevas capacidades.

·         Sinfonía

·         Sonata

·         Cuarteto de cuerdas

·         Oratorio

·         Formas folklóricas
 

  

-Compositores Destacados-

• Fryderyk Chopin

Compositor polaco y uno de los representantes más ideales del romanticismo, su música es conocida por su fuerza expresivamente poética, y es figura de aclamo mundial a pesar de todo su catálogo de obras son concentradas en el piano. Algunas de sus obras más conocidas son la Fantasia Impromptu, la serie de preludios y nocturnos, y la serie de mazurcas.

• Franz Liszt

Compositor y pianista virtuoso hungariano, reconocido por la creación del genero llamado poema sinfónico, el concepto de transformación temática, y la transcripción de mucha música para piano como por ejemplo las 9 sinfonías de Beethoven. Liszt fue considerado en su tiempo como posiblemente el mejor pianista de todos los tiempos. Ejemplos de sus obras son las Rapsodias Hungarianas y La Sinfonia Fausto.

• Robert Schumann

Compositor, pianista y crítico, Schumann fue uno de los mas influénciales en el estilo romanticista. Algunas de sus obras mas conocidas son Kinderszenen (Escenas de la Niñez) y el Album fur die Jugend (Album para la Juventud).

-Escritores/Pintores Destacados-

• Francisco Goya

Uno de los antiguos maestros de la pintura, Goya fue una influencia grande sobre pintores d próximas generaciones por su técnica y elemento imaginativo presente en sus obras. Entre las más conocidas está La Maja Desnuda y la Maja Vestida.

·         Gustavo Adolfo Bécquer

Poeta y escritor español y considerado uno de los grandes de la literatura española, sus dos obras más reconocidas son la compilación Rimas y Leyendas.

-Videos-

                                                  Chopin - Fantasía Impromptú 

                                               Liszt - Fantasia Hungariana Núm.3

                                  Schumann - Sinfonía Núm. 1 en Si Bemol Mayor "Primavera" 

Clasicismo

-Trasfondo Histórico del Clasicismo y su Música-

El clasicismo es una época en la historia de la música que ocurre aproximadamente entre el 1750-1820. A este también se le conoce como la época del clasicismo vienés, debido a que los compositores principales de la misma trabajaron principalmente en Viena. En la llegada del clasicismo encontramos el crecimiento de la filosófica naturalista, un cambio hacia la búsqueda de la simplicidad en contraste al barroco. Prefiriendo arquitectura más limpia y sencilla, colores brillantes y contrastes marcados, la mente clasicista (aunque preserva el orden y jerarquía como sistema) busca un tipo de música estéticamente más natural.   

Ocurren cambios en el sistema económico, donde la nobleza era el principal demandante de música instrumental, mientras que el público general prefería opera. Esto lleva a la estandarización de grupos instrumentales, donde la instrumentación es siempre fija y elementos barrocos como el bajo continuo (parte acompañante de una pieza, normalmente hecha por el clavicordio pero no especificado en partituras) se vuelven extintos.

 

Elemento que se transfiere del barroco al clasicismo es el nivel de demanda musical, requiriendo la preparación de repertorio casi instantáneamente, como encontramos en los escritos de Mozart donde se refería a “el ensayo”, significando que sus conciertos solo conllevaban uno.

-Música del Clasicismo-

• Características 

El gusto por la claridad en la estructura comenzó a afectar la música, alejándose de la polifonía barroca y entrando a lo que se le llama homofonía, donde la melodía se toca encima de una armonía subordinada. Esto, al crear énfasis sobre el concepto melodía y acompañamiento, hace que la estructura tonal de la pieza sea más audible. Ya que polifonía no era el énfasis principal sino una sola línea con acompañamiento, se enfatiza entonces el fraseo y dinámicas de esas líneas. La simplificación de texturas hace el detalle en los instrumentos más prominente, y se ve el uso de ritmos “pegajosos” para retener la atención pública.

• Formas Musicales 

En esta época los géneros del concierto y la sonata fueron definidos más explícitamente, mientras que surgen dos géneros nuevos esenciales para la época:

·       - Sinfonía

·        -Cuarteto de cuerdas 

El número de géneros principales para esta época serían los siguientes:

• ·        Sonata
• ·        Trio
• ·        Cuarteto de cuerdas
• ·        Sinfonía
• ·        Concierto
• ·        Serenata
• ·        Divertimento

-Compositores Destacados-

• Franz Joseph Haydn

Compositor austriaco a quien se le atribuye el título del ”padre los géneros de la sinfonía (compuso 106) y el cuarteto de cuerdas (compuso 68)”, además de ser el maestro de Ludwig Van Beethoven. Entre su catálogo de obras se encuentran algunas de las más conocidas como la Sinfonía No. 94 (Sinfonía “Sorpresa”), la Sinfonía No.101 (Sinfonía “Del Reloj”) y los oratorios La Creación y Las Estaciones.

• Wolfgang Amadeus Mozart

Compositor prolífico que representa de manera ejemplar el estilo clásico, W.A. Mozart fue considerado un niño prodigio como compositor e interprete desde temprana edad. A pesar de su temprana muerte a los 35, dejo un catálogo enorme de obras, entre las cuales se encuentran  operas como Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica, Don Giovanni y obras instrumentales como Ein Klein Natchmusik, el Rondo Alla Turca y el Requiem.

• Ludwig Van Beethoven

Compositor alemán que presenta un punto de transición entre el periodo clásico y el romántico, además la figura musical más reconocida en el mundo occidental. Entre sus obras, muchas de las cuales son reconocidas mundialmente, están las 9 sinfonías, 16 cuartetos de cuerdas, 32 sonatas para piano y la Missa Solemnis.

-Videos-

                                                              Haydn - La Creación

                                                  Mozart - Ein Kleine Nachtmusik

                                                    Beethoven - Sinfonía Núm.5