Clasicismo

-Trasfondo Histórico del Clasicismo y su Música-

El clasicismo es una época en la historia de la música que ocurre aproximadamente entre el 1750-1820. A este también se le conoce como la época del clasicismo vienés, debido a que los compositores principales de la misma trabajaron principalmente en Viena. En la llegada del clasicismo encontramos el crecimiento de la filosófica naturalista, un cambio hacia la búsqueda de la simplicidad en contraste al barroco. Prefiriendo arquitectura más limpia y sencilla, colores brillantes y contrastes marcados, la mente clasicista (aunque preserva el orden y jerarquía como sistema) busca un tipo de música estéticamente más natural.   

Ocurren cambios en el sistema económico, donde la nobleza era el principal demandante de música instrumental, mientras que el público general prefería opera. Esto lleva a la estandarización de grupos instrumentales, donde la instrumentación es siempre fija y elementos barrocos como el bajo continuo (parte acompañante de una pieza, normalmente hecha por el clavicordio pero no especificado en partituras) se vuelven extintos.

 

Elemento que se transfiere del barroco al clasicismo es el nivel de demanda musical, requiriendo la preparación de repertorio casi instantáneamente, como encontramos en los escritos de Mozart donde se refería a “el ensayo”, significando que sus conciertos solo conllevaban uno.

-Música del Clasicismo-

• Características 

El gusto por la claridad en la estructura comenzó a afectar la música, alejándose de la polifonía barroca y entrando a lo que se le llama homofonía, donde la melodía se toca encima de una armonía subordinada. Esto, al crear énfasis sobre el concepto melodía y acompañamiento, hace que la estructura tonal de la pieza sea más audible. Ya que polifonía no era el énfasis principal sino una sola línea con acompañamiento, se enfatiza entonces el fraseo y dinámicas de esas líneas. La simplificación de texturas hace el detalle en los instrumentos más prominente, y se ve el uso de ritmos “pegajosos” para retener la atención pública.

• Formas Musicales 

En esta época los géneros del concierto y la sonata fueron definidos más explícitamente, mientras que surgen dos géneros nuevos esenciales para la época:

·       - Sinfonía

·        -Cuarteto de cuerdas 

El número de géneros principales para esta época serían los siguientes:

• ·        Sonata
• ·        Trio
• ·        Cuarteto de cuerdas
• ·        Sinfonía
• ·        Concierto
• ·        Serenata
• ·        Divertimento

-Compositores Destacados-

• Franz Joseph Haydn

Compositor austriaco a quien se le atribuye el título del ”padre los géneros de la sinfonía (compuso 106) y el cuarteto de cuerdas (compuso 68)”, además de ser el maestro de Ludwig Van Beethoven. Entre su catálogo de obras se encuentran algunas de las más conocidas como la Sinfonía No. 94 (Sinfonía “Sorpresa”), la Sinfonía No.101 (Sinfonía “Del Reloj”) y los oratorios La Creación y Las Estaciones.

• Wolfgang Amadeus Mozart

Compositor prolífico que representa de manera ejemplar el estilo clásico, W.A. Mozart fue considerado un niño prodigio como compositor e interprete desde temprana edad. A pesar de su temprana muerte a los 35, dejo un catálogo enorme de obras, entre las cuales se encuentran  operas como Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica, Don Giovanni y obras instrumentales como Ein Klein Natchmusik, el Rondo Alla Turca y el Requiem.

• Ludwig Van Beethoven

Compositor alemán que presenta un punto de transición entre el periodo clásico y el romántico, además la figura musical más reconocida en el mundo occidental. Entre sus obras, muchas de las cuales son reconocidas mundialmente, están las 9 sinfonías, 16 cuartetos de cuerdas, 32 sonatas para piano y la Missa Solemnis.

-Videos-

                                                              Haydn - La Creación

                                                  Mozart - Ein Kleine Nachtmusik

                                                    Beethoven - Sinfonía Núm.5