Sonidos En El Tiempo: El Renacimiento

-Trasfondo Histórico del Renacimiento y su Música-

El renacimiento es una época de la historia musical cuyas fechas se sitúan entre el 1400 (final de la edad media) y el 1600 (comienzo del barroco). Esto coloca el renacimiento musical 100 años después del renacimiento histórico. Este periodo de la música se ve influenciado por los acontecimientos que definen la época renacentista: el surgir del humanismo, la recuperación de la literatura y artesanía grecorromana, el nacimiento de la burguesía y la reforma protestante.

\El desarrollo de la imprenta creo una demanda a través del continente europeo de música para entretenimiento y también para educación de la burguesía. Este desarrollo educativo en las iglesias genera cientos de músicos y compositores, un sistema económico estable y vemos al final de la época en Italia los principios de la ópera.

-Música del Renacimiento-

Características

En el renacimiento vemos una liberación de las formas medievales a buscar utilizar la música como vehículo para expresión, donde compositores buscan reflejar la emoción de los textos utilizados en las obras. Se nota el crecimiento de música secular y el intercambio de formas entre esta y la música sagrada, el nacimiento de instrumentos como el violín, la guitarra e instrumentos de teclado, y un desarrollo armónico que concluye la época estableciendo el sistema tonal que fundamentaría la música por los próximos 3 siglos.

-Formas de la época-

En el renacimiento encontramos que se comienza a desarrollar en formas definidas la música secular o profana, creando dos estilos generales de música renacentista: formas litúrgicas y seculares. Al pasar el tiempo vemos como los distintos géneros crecen y se adaptan, creando mezclas como el madrigal espiritual o el moteto secular.

Formas Litúrgicas

Misa

Moteto

Madrigal espiritual

Laude

Formas Seculares

Chansón

Villancico

Madrigal secular

Frottola

Canción de laúd, o canción del trovador

Moteto secular

-Compositores Destacados-

Johannes Ockeghem

Influencia mayor sobre compositores consiguientes, Ockeghem era reconocido por su expresividad y dominio técnico. Dos de sus más famosas obras son la Missa Cuiusvis (obra compuesta para ser ejecutada en cualquiera de los modos eclesiásticos) y la Missa Prolationum (una de las primeras obras de múltiples movimientos utilizando el canon como base).

Josquin des Prez

Considerado el primer maestro del estilo de alta polifonía que surgió para su tiempo, Josquin des Prez fue admirado universalmente por audiencias, compositores y críticos por sus obras de magnifico contenido melódico, abarcando todos los géneros mayores de la época. Algunos ejemplos son la Misa Sine Nomine, Ave María… Virgo Serena y Adieu Mes Amours.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Compositor considerado la culminación de la polifonía renacentista, su estilo de composición fue codificado en el libro Gradus Ad Parnassum, escrito por teórico Johann Joseph Fux. Su obra más reconocida es la Missa Papae Marcelli, una de cientos de misas atribuidas a su cuerpo de obras.

-Escritores/Pintores Destacados-

Leonardo Da Vinci

Pintor, escultor, músico, ingeniero, matemático, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo, botanista y escritor, a Da Vinci se le atribuye el concepto de “hombre renacentista”, y quizás el individuo más diversamente talentoso que haya existido. Entre sus obras ejemplares están la Mona Lisa y la Santa Cena.

Michelangelo di Lodovico Buanarroti Simoni

Escultor, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero, Michelangelo es considerado uno de los mas grandes artistas de todos los tiempos, representando, junto con Leonardo Da Vinci, el concepto del “hombre renacentista”. Dos de sus esculturas más famosas son la Pietá y el David.

Johann Joseph Fux

Compositor y teórico musical conocido por escribir el tratado de contrapunto Gradus Ad Parnassum, libro fundamental de estudios en contrapunto y composición musical.

-Videos-

Johannes Ockeghem - Missa Prolationum